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Link da imagem  No ano em que os Pearl Jam comemoram o seu vigésimo aniversário com o lançamento do documentário “Pearl Jam Twenty” e da respectiva banda sonora, a rubrica “Vídeo do Mês” vem recordar o tema Jeremy, extraído do álbum debutante “Ten”. Confira. Por Patrícia Rodrigues “Então, vendo a mulher que aquela árvore era boa para se comer, e agradável aos olhos, e árvore desejável para dar entendimento, tomou do seu fruto, comeu, e deu a seu marido, e ele também comeu.” Génesis 3:6 Jeremy, tal como a estória do jovem Jeremy Wade Delle que serviu de inspiração à canção e ao vídeo, é inquietante e perturbador e o seu objectivo é abalar as consciências adormecidas. Jeremy é este menino, que todos temos um pouco dentro de nós, que tenta sobreviver a todo o custo a um mundo adormecido, estático, rígido, onde sobra pouco lugar para a diversidade e para a criatividade. Alguns de nós ainda conseguimos manter vivos os nossos sonhos de liberdade, de sermos reis em...

Link da imagem  Aqueles de que vos vou falar já existem há mais de 30 anos. E não! Não vos falo dos Xutos e Pontapés. Não vos falo dos Rolling Stones. Nem tão pouco do José Cid. Para vos ajudar, levanto o véu e digo com toda a certeza que estiveram eles estiveram por cá no Festival Paredes de Coura. Sim, são eles os The Pulp, liderados pelo mítico e tresloucado Jarvis Cocker. Por Ana  Luísa  Silva  Tinha o senhor Cocker cerca de 15 anos quando, juntamente com o amigo Peter Dalton, formou uma banda, com o nome de Arabacus Pulp – uma vez que Cocker queria que a banda se chamasse Pulp com todas as suas forças, por causa de Michael Caine – e começaram a tocar no Rotherham Arts Centre em 1980. A eles foram-se juntando o irmão mais novo de Dalton, dois amigos e Russell Senior que foi “pescado” para a banda enquanto trabalhava num mercado de peixe. Nomeavam-se como uma banda que se encontrava em Abba e The Fall , e isso valeu-lhes que um olheiro desse por eles ...

Link da imagem  Riders on the Storm foi a última música que Jim Morrison, ao lado dos The Doors, gravou em estúdio. Foi lançada como single poucas semanas antes da sua partida para França e da sua trágica e nebulosa morte com apenas 27 anos, a 3 de Julho de 1971. Acompanhe-nos nesta fantástica e derradeira “road song” da vida do mítico Jim Morrison. Por Susana Terra  Podemos encontrar o tema Riders on the Storm no álbum LA Woman , editado em inícios de 1971. Este sexto e último álbum da formação original dos The Doors, marca uma transição para sonoridades a tender para o blues, numa fase marcada pelos conflitos no seio do grupo e pela deslizante metamorfose de Morrison: a longa barba, o acumular de excessos ou a rejeição do seu estatuto de sex-symbol. São sons de marca desta música a crepitante chuva que se faz acompanhar de ribombantes trovões e o intemporal som do piano eléctrico de Ray Manzarek, um Fender Rhodes, que imita na perfeição essa sonoridade tão cara...

Link da imagem No vídeo do mês de Junho trazemos os americanos Soundgarden e aquele que deve ser o seu maior êxito, Black Hole Sun. Os Soundgarden são originários de Seattle, nos EUA. Vizinhos dos Nirvana, formaram-se em 1984 e tiveram um importante contributo na popularização do grunge. Por Júlia Rocha Chris Cornell, Kim Thayil e Hiro Yamamoto são a formação original dos Soundgarden, a quem se juntou Matt Cameron e aquele que substituiria Yamamoto no baixo, Ben Sheperd (a partir de 1990). Os Soundgarden estiveram no activo entre 84 e 97 quando acabaram por se separar alegando rupturas internas. Contudo  o grupo reuniu-se no ano passado para um concerto especial no Lollapalooza. Estão agora a trabalhar num novo álbum que se prevê que sai ainda este ano, ou no início do próximo. A banda acaba por misturar vários estilos: desde o hard rock, ao punk, ao metal e sem deixarem de parte a inspiração retirada de nomes como os Beatles, Neil Young ou Led Zeppelin....

 Link da imagem “Sledgehammer” de Peter Gabriel Corria o ano de 1986, quando o vídeo de “Sledgehammer” começou a rodar incessantemente na MTV. A causa prendia-se com o facto de ser um dos mais criativos à época, estabelecendo um novo padrão para a indústria de videoclipes, assente em animação e diversos efeitos especiais. Por Carmen Gonçalves  Originalmente publicado a 4 de Dezembro de 2010 A realização ficou a cargo de Steve Jordan, recorrendo à técnica de animação stop-motion, ou seja, numa combinação de sequências de vários takes estáticos, com menos de um segundo de duração cada. O resultado traduziu-se num dos melhores vídeos de sempre, em que o cariz sexual da letra sobressai ao olharmos para as imagens fálicas que a acompanham: o comboio a vapor, o avião de papel, a montanha russa (Big Dipper). Se dúvidas existissem quanto à temática da música, os momentos iniciais do vídeo dissipam-nas, com imagens de espermatozóides ampliados. É sobre sexo. Sobre o...

 Link da imagem Maio de 2011 pertence aos Clash com Rock the Casbah, no vídeo do mês . O grupo britânico foi formado em 1976, e foi um dos mais importantes contributos, senão até o mais importante, no mundo do punk rock. Por Júlia Rocha A letra original e música de Rock the Casbah foram compostas por Topper Headon. Pouco depois do primeiro lançamento da música, Headon deixou os Clash por causa de um problema de drogas, e Joe Strummer decidiu reformular a letra escrita por Headon. Supostamente, a primeira versão tinha uma índole mais romântica, ou melhor, sexualmente romântica . Segundo declarações do antigo manager da banda Kosmo Vinyl, a música chegava a ter um conteúdo pornográfico. A inspiração de Strummer para algumas partes da letra vieram de outro manager Bernie Rhodes, inclusivamente estes versos “'The King told the boogie men You gotta get that raga drop.”. No Irão era proibida a posse  de determinados álbuns, bem como  ouvir certos tipos ...

 Link da imagem Decorria o ano de 1985 quando pela primeira vez se ouviu o tema “Bad Day” num concerto dos REM em Nova Iorque. Contudo , só 18 anos mais tarde foi editado, tendo surgido na compilação de 2003, “In Time: The Best of REM 1988-2003”. Ainda que originalmente produzida em meados da década de 80, esta música manteve-se actual, tanto no som, como na letra crítica à sociedade americana. Por Carmen Gonçalves Originalmente dominado de “PSA”, uma abreviatura para “Public Service Announcement”, este tema surgiu como uma crítica às políticas do presidente dos Estados Unidos, Ronald Regan. Embora não tenha sido editado, foi o mote para o lançamento em 1987 de “ It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) ”, um tema com uma cadência similar, que teve um estrondoso sucesso. A parecença dos dois temas não se centra só na letra cáustica de crítica à sociedade americana. Ao escutarmos o ritmo e a sonoridade de ambas, não se pode deixar de ver...

 Link da imagem No video do mês vamos ao encontro dos anos 80, década rica em excentricidades artísticas e pelo nascimento de efeitos visuais “loucos” e coloridos. Os A-ha fizeram questão de fazer parte deste rol de criatividade com o single  “Take on Me”, lançado  em 1984.   Por Júlia Rocha  Os A-ha formaram-se em 1982, com Morten Harket, Magne Furuholmen e Pal Waaktaar. A banda definiu-se num estilo sintético, da chamada new wave, bem típica dos anos 80. Depois de terem sido descobertos pelo músico e produtor John Ratcliff, o sucesso tornou-se global. Um sucesso que durou até há bem pouco tempo. Não digamos que já acabou, pois  Take on Me permanece um grande sucesso.  A música foi escrita pelos elementos da banda e produzida por Alan Tarney. Está incluída no primeiro álbum do grupo,  “Hunting High and Low”, lançado em 1985. De referir que inicialmente Take on Me não foi um grande hit, situação que mudou pouco tempo depois. ...

 Link da imagem Travis, Sing Curiosidades "Sing" não significa  apenas um apelo alegre ao carpe diem. O tema representa também um marco na carreira dos Travis. ...Ao pensar que tudo começou porque a companheira do vocalista Francis Healy não cantava para ele...Confira.  Por Paula Cavaco 1)" Sing" foi o 1º single do álbum "The Invisible Band" (2001); 2) "Sing" alcançou a 3ª posição do UK Singles Charts e o Top Ten em vários outros países; 3) "Sing" foi escrita pelo vocalista Francis Healy para a sua companheira porque esta não cantava para ele 4) Os Travis recriaram o vídeo durante a sua actuação no TOTP...   5) O video foi realizado por Jonathan Dayton e Valerie Faris, uma dupla de realizadores norte-americanos que assinou também os videos: [Para os Travis ainda realizaram o video "Side" , o 2º single do álbum "The Invible Band"] "Been Caught Stealing" dos Jane's Addiction", ...

 Sing, Travis  Link da imagem Os Travis são uma banda escocesa, criada no início da década de 90 , que se destacaram pelo sucesso no cenário Brit-pop moderno. Inspirando com as suas composições outros grupos da terra de Sua Majestade como os Coldplay ou os Keane, os Travis ficaram conhecidos por hits como “Why Does It Always Rain On Me?”, “Departed” e este, que será o vídeo do mês no Som à Letra, “Sing”. Para Ouver.  Por Paula Cavaco Quem viu este vídeo uma vez na vida dificilmente se esquece do seu conteúdo: uma fabulosa luta de comida; muito menos se esquece da forma como se sentiu quando o viu (ou de cada vez que o vê): boa disposição, descontracção, leveza de espírito, em suma, alegria.  Neste Mundo que se quer com regras, onde tudo parece ter de ser perfeito, onde cada pessoa se deve comportar segundo os padrões estabelecidos para ser aceite entre os seus pares, há aqueles que são “diferentes”, diferente na sua essência, na sua alma. Estes s...

Viva la Vida: Coldplay Link da imagem Em 2008, quando os Coldplay estrearam o vídeo promocional da música "Viva la Vida", já o tema circulava por todo o mundo e batia recordes de downloads e vendas, acumulando a liderança das tabelas de vendas do Reino Unido e dos E.U.A.. Pleno de simbolismo histórico, religioso e filosófico, o tema dá voz ao elogio da banda ao Homem-Fénix e ...Viva la Vida! Por Maria Coutinho O álbum "Viva la Vida or Death and All His Friends" representa um ponto de viragem na carreira da banda de Chris Martin, que aqui iniciou um novo ciclo. Isto depois de os três primeiros álbuns constituírem, segundo os próprios autores, uma trilogia coesa, agora finda. Quem esperava o velho estilo de rock alternativo do grupo foi decerto surpreendido por esta nova sonoridade. A titulo de exemplo, Chris Martin e companhia já foram catalogados pela imprensa como art-pop, pop de câmara, ou pop barroco, de tal forma se destacam na composição os instrumento...